Творческие профессии для людей с инвалидностью

Мы хотим рассказать про наши художественно-прикладные мастерские, где специалисты учат работать молодых людей с проблемами развития.

Идея создать такие мастерские появилась около десяти лет назад в Центре лечебной педагогики. Для помощи особым детям там активно используются разные виды творческих занятий — рисование, лепка, шитье, работа с деревом^[1]. Постепенно художники и педагоги поняли, что занятия ремеслами могут быть не только терапией, но и основой будущей профессии. В ЦЛП открылись небольшие группы предпрофессиональной подготовки особых подростков.

Наши ученики вырастали. Для взрослых людей с психическими проблемами существовали в Москве в основном клубы и досуговые центры. Они решают проблему преодоления социальной изоляции, но этого, по нашему мнению, недостаточно. Мы хотим, чтобы у наших учеников была полноценная жизнь, чтобы они не были только получателями помощи, а научились делать что-то нужное и интересное для других. В этом наши желания совпадают с желаниями наших учеников и их родителей.

Нескольких лет сотрудники ЦЛП и инициативная группа родителей целенаправленно занимались организацией профессионального обучения особых молодых людей. Наконец ситуация сдвинулась с мертвой точки — перед нами открылась возможность, о которой мы раньше не думали. Директор технологического колледжа № 21 предложил создать в колледже Центр профессиональной подготовки молодых людей с ограниченными возможностями. Таким образом наши сотрудники были приняты на работу в колледж, наши ученики поступили туда учиться, мы получили большое помещение и прекрасное оборудование. Кроме того, возникла возможность делиться своим опытом, рассказывать другим специалистам, как можно обучать особых молодых людей интересным и нужным профессиям. Эта брошюра — наша попытка рассказать о своей работе тем, кто захочет открыть в другом месте подобные мастерские.

Центр профессиональной подготовки входит в состав Технологического колледжа № 21. Как и все студенты колледжа, наши ученики изучают общеобразовательные предметы и учатся работать в мастерских, но программы и форма обучения сильно отличаются от обычных. Нагрузка увеличивается постепенно: в первый год два дня в неделю по 4 часа, потом — три дня по 6 часов.

У нас четыре мастерские: художественно-полиграфическая, текстильная, керамическая и столярная. После знакомства с разными мастерскими каждый ученик выбирает ту, в которой он будет учиться и работать. Если ему трудно сделать выбор, на помощь приходят родители и педагоги. Определившись с будущей профессией, ученик уже постоянно работает в одной мастерской: освоение профессии требует много сил, тем более от человека с трудностями обучения, эмоционально-волевыми проблемами и дефицитом внимания.

Общеобразовательное обучение должно по возможности восполнить те пробелы в элементарных знаниях, которые мешают нашим ученикам в работе и в повседневной жизни. Например, работающие в текстильной мастерской изучают четные и нечетные числа. Это полезно для ткачества, где нужно считать ряды. Ученикам из столярной мастерской важнее умение пользоваться линейкой. Те, кто ездит по городу сам, учатся пользоваться картой и осваивают новые маршруты. Тем, кто не ездит один, важно запомнить свой адрес, чтобы при необходимости назвать его и обратиться за помощью. Для каждого человека набор тем и объем их изучения планируется индивидуально. Занятия проводятся индивидуально или в маленьких группах по 3–5 человек.

Кто и как работает в мастерской

Мастер — руководитель мастерской, другие художники (2–3 человека)

— определяют направление работы мастерской, организуют производство изделий;

— обучают учеников ремеслу;

— подбирают и разрабатывают технологические процессы, подходящие для учеников;

— помогают формированию творческого стиля каждого ученика;

— вместе с педагогами определяют индивидуальную программу каждого ученика.

Педагог (1–2 человека)

— отвечает за учеников, находит каждому место, соответствующее его интересам и возможностям;

— составляет расписание занятий;

— вместе с художниками составляет индивидуальную программу каждого ученика, обсуждает его успехи, проблемы и способы их решения;

— организует индивидуальное сопровождение для некоторых учеников;

— проводит родительские собрания и обсуждает с родителями возникающие вопросы.

Технолог и другие технические работники (1–2 человека в зависимости от особенностей ремесла)

— отвечает за работу оборудования;

— отвечает за налаживание сложных технологических процессов.

Менеджер (1 человек)

— организует покупку оборудования и материалов;

— находит заказы для мастерской;

— реализует изделия мастерских.

Ученики (6-12 человек)

— учатся ремеслу, причем каждый ученик должен научиться самостоятельно выполнять хотя бы некоторые виды работы.

Волонтеры (1–2 человека)

— помогают мастеру (тогда мастер определяет им задание) или помогают педагогу (тогда педагог определяет им задание).

Казалось бы, для людей, которым трудно учиться, нужно выбирать самые простые профессии. Тот, кто не может сдать экзамены в институт, может пойти в техникум или в училище. По специальностям, которыми мы занимаемся — полиграфия, текстиль, керамика, работа с деревом, — в Москве есть возможность получить и высшее, и среднее образование. Есть даже училище для выпускников вспомогательных школ, готовящее швей-мотористок. Если следовать этой логике, мы должны были бы еще упростить программу и обучать наших учеников выполнению самых простых операций. Так и принято делать на Западе. Там особых молодых людей обучают простейшим профессиям, и потом они сортируют бутылки по ящикам в супермаркете или складывают полотенца в прачечной. В такой профессиональной подготовке есть важное достоинство — она не отделяет человека от социума.

Мы попробовали создать другой путь образования для особых подростков и молодых людей и считаем, что он тоже имеет право на существование.

Отчасти это связано с историей наших мастерских. Они возникли в Центре лечебной педагогики. Наши ученики воспитаны на разных занятиях ручной деятельностью. Художники и педагоги увидели, что эти

занятия можно продолжать, что у ребят есть большой потенциал, и стали учить их более серьезно.

Мы видим: несмотря на трудности обучения, нашим ученикам свойственны и полезны занятия творчеством. Соприкосновение с искусством помогает человеку открыть для себя мир, оздоровляет его психическую сферу. Искусствовед К.Г. Богемская пишет: «Занятие творчеством для большинства наивных художников является средством сохранения собственной личности»^[2].

Веками и в Европе, и в России существовала традиционно сложившаяся, отработанная схема устройства художественных и прикладных мастерских, ремесленных цехов. Во главе мастерской стоит мастер — художник, разработчик художественного стиля. Подмастерья — начинающие профессионалы, перенимающие опыт у мастера, овладевающие технологиями ремесла. Они участвуют в разработке изделий. Им доверяют технологические процессы, усложняющиеся по мере обучения. Ученики находятся на первой ступени обучения. Они выполняют самые простые задачи.

По такому принципу строится и работа наших мастерских. Мастер разрабатывает простые, легковыполнимые технологические процессы, подбирает их в соответствии с наклонностями и возможностями каждого ученика. Другая задача мастера — художественный отбор и эстетическое представление того, что делают ученики. Например, художник отбирает рисунки учеников и располагает их на ткани так, что получается красивый платок. Часто в мастерской не один, а два или три художника, объединенные общим стилистическим направлением. Художник, который меньше вовлечен в процесс обучения, создает собственные работы и разрабатывает для мастерской новые идеи. Многим нашим ученикам нужны помощники. Эту роль выполняют педагоги, которые параллельно получают основные технологические знания. Их можно считать подмастерьями, у которых есть дополнительные педагогические и психологические задачи. Педагоги помогают каждому найти свое место в мастерской, стараются создать такую среду, где каждый ответственно относится к своей работе и помогает другим^[3].

Мастерская — это своеобразное творческое содружество. В нем, как и в средневековых ремесленных мастерских, нет четкого разделения труда, разделены только зоны ответственности. Никто не может заниматься только творчеством или только технической работой. Художнику приходится иногда пересчитывать изделия и разрешать конфликты, а педагог умеет делать блокноты или загружать печку. Ученики не только учатся техническим операциям, но под руководством мастеров постепенно вырабатывают свой индивидуальный художественный стиль.

Наша программа обучения возникала опытным путем, в результате проб и ошибок. Мы пытались следовать академическому пути обучения, но увидели, что он не подходит нашим ученикам. Вот принципы обучения, к которым мы пришли:

1. Все обучение, в том числе общее и художественное образование, подчинено овладению конкретной профессией. Всем людям полезно развиваться, получать новые знания, но у наших учеников столько учебных трудностей, что мы не можем охватить все и решили сосредоточить свои усилия на главном. Поэтому из программы исключены многие общепринятые предметы, а те, что остались, приспособлены именно к нашим нуждам. Например, в керамической мастерской нет обучения живописи, а есть курс «основы композиции», ориентированный именно на изготовление керамических панно и роспись подглазурными красками.

2. Индивидуальный подход. Программа обучения конкретизируется в процессе работы. Художник пробует, смотрит, что получается, и помогает ученику найти его собственный путь. Мы работаем на отсроченный результат, не пытаемся обучить изначально поставленной задаче (например, нарисовать натюрморт).

3. Многие изделия делаются совместно мастером и учениками. Например, кто-то рисует эскизы для росписи, но не может аккуратно обвести свой рисунок кистью. Это делает другой ученик или помощник. Или: ученик научился шить и сшил сумку, а его однокурсница освоила ткачество и соткала к ней декоративную вставку.

4 — Мы учим каждого тому, что он сможет делать максимально самостоятельно, и тому, что можно применить в работе. Для этого художники подбирают специальные технологии. Тот, кто не может рисовать кистью, процарапывает рисунок. Не могущий резать ножницами рвет бумагу и делает аппликации в особой технике. Если ученик не в состоянии ровно обрезать и подшить край ткани, мы оставляем бахрому. Неровно сотканный гобелен вшиваем в окошко из грубой льняной ткани. Если волнистую строчку повторить несколько раз, получается декоративная деталь, а не просто кривая линия. Один ученик делает блокнот от начала до конца, включая правильную настройку оборудования, а другой научился только сшивать подготовленный блокнот на брошюровщике, но делает эту операцию самостоятельно.

5. Наша задача — профессиональное образование, а не арт-терапия, поэтому мы занимаемся творчеством в сочетании с техническими навыками. Арт-терапия — это спонтанное творчество, в котором задействованы чувства, а не разум. Этот метод полезен как средство терапевтического воздействия, но не обучает и не приводит к созданию изделия, выполненного в правильной технике и интересного зрителям и покупателям. Наш способ обучения основан на осознании своих действий. Перед учениками ставится определенная задача, которую они должны выполнить. Хотя это творческое художественное занятие, мы акцентируем внимание не на получении удовольствия от процесса работы, а на воплощении своего замысла и соблюдении технологии.

6. Для нас важно, чтобы психическое состояние наших учеников не ухудшалось, а улучшалосъ. Многие из наших учеников настолько импульсивны, что однообразная монотонная работа требует от них гораздо большего напряжения, чем решение сложных творческих задач. Есть и такие, которые легко обучаются механическому повторению операций (например, ткачеству на станке) и могут долго делать одно и то же, но это однообразное занятие является для них средством ухода в себя, делает похожим на робота. Один из учеников полиграфической мастерской всегда выбирает одну и ту же работу — нажимать на кнопку измельчителя бумаги. При этом он уходит от всяких контактов с окружающими. Мы стараемся расширять его возможности, предлагать ему другую работу, хотя в ней он будет менее самостоятелен и понадобится больше помощи. Некоторым, наоборот, однообразное выполнение простых технических операций (например, сделать разметку для орнамента) помогает собраться и начать работать, когда по каким-то внутренним причинам трудно делать творческую работу — рисовать или расписывать. Свободное творчество без руководства мастера может быть вредно для психического состояния ученика. Оно становится не средством выражения личности, а лишь новым способом проявления навязчивых состояний. Наконец, есть ученики, которые из-за ментальных проблем не могут заниматься самостоятельным творчеством. Они осваивают простые технические навыки, а творчество для них — это участие в изготовлении художественных изделий. Мы убедились, что даже чисто технические операции, например, наклеивание деколей на чашки, наполняется творческим содержанием, если деколи изготовлены по авторским работам наших учеников, и превращается в очень скучную работу, если нужно наклеивать неинтересные картинки. Учитывая все это, мы стараемся подобрать каждому ученику то сочетание творческой и технической работы, которое больше всего подходит именно для него.

Очень многое зависит от личности того, кто ведет занятие. Кто-то считает, что нужно работать в тишине, другой ценит более свободную и творческую обстановку. Среди учеников есть более творчески активные, а есть более склонные к технической работе. Одни любят делать то, что уже умеют, другие — учиться новому. Обстановка мастерских сама по себе способствует развитию творческих способностей, и рано или поздно они проявляются у каждого.

Иногда ученик выполняет отдельные операции, порученные ему мастером, в других, наоборот, художник помогает ученику воплотить свой творческий замысел. Можно пробовать, ошибаться и искать. Основные способы творческого взаимодействия художника и ученика показаны в таблице:

В работах наших учеников есть непосредственное, живое, трепещущее начало. Люди это чувствуют и ценят. Наша задача — сохранить и развить способности наших учеников, а не подавить их неосторожным, чуждым их индивидуальности обучением.

Работы наших учеников неакадемичны, их рисунки во многом похожи на детские. Искусствовед К.Г. Богемская (см. примечание на с. 13), ссылаясь на книгу Мишеля Тевоза «Арт-брют», объясняет это сходство тем, что и дети, и аутсайдеры исходят не из других произведений искусства, а изобретают язык для собственного пользования. Рисунки аутсайдеров и наивных художников, выполненные как бы в детской манере, отличаются от рисунков детей, по мнению К.Г. Богемской, тем, что отражают внутренний опыт взрослого человека.

Поскольку в наше время ценность наивного искусства признается обществом, в современном дизайне появилась тенденция использовать язык якобы наивного искусства. Но это всего лишь имитация, и зритель это чувствует. В наших мастерских нет установки на наивное творчество, главное для нас — любыми средствами сделать доступным воплощение замысла. Именно это дает ощущение непосредственности и свежести восприятия.

В наших мастерских не только учатся, но почти с самого начала участвуют в изготовлении изделий, выполнении заказов. Для наших учеников это важно, так как до прихода к нам у многих из них не было представления о том, что они смогут получить профессию и делать что-то нужное людям.

Педагоги в мастерских — это люди, знающие особенности наших учеников и помогающие им осваивать профессии. Многие имеют опыт лечебно-педагогической работы с особыми детьми и подростками в Центре лечебной педагогики или проходили там стажировку. В мастерских работают несколько профессиональных психологов, однако в этой брошюре мы договорились и психологов, и лечебных педагогов называть просто педагогами, так как их роль не сильно различается.

В каждой мастерской есть ответственный педагог^[4]. Его основная задача — отвечать за коллектив учеников. Кроме того, если учеников в мастерской много, там может работать и еще один педагог. Педагоги помогают мастеру найти подход к каждому из учеников, а ученикам — строить отношения, разрешать конфликты. Если ученику нужно индивидуальное сопровождение, педагог подбирает ему помощника. Хотя мастер руководит мастерской, на первом этапе обучения он сильно нуждается в педагогической помощи.

1. Уважение к личности каждого человека независимо от его способностей. Жан Ванье так пишет о людях с психическими и ментальными проблемами: «Их интеллект слаб, но доверие и открытость другим огромны… Они живут ближе к самым существенным вещам. В нашем обществе соревнования, которое придает такое большое значение власти и силе, им очень трудно занять свое место, они проигрывают в любом состязании… Однако сильный человек должен быть готов услышать слабого. В нашем обществе, разделенном на группы, которые часто отягощены внутренними конфликтами, в наших городах, построенных из стекла, бетона и одиночества, мы можем понять и принять друг друга именно благодаря слабым людям. У них есть особая миссия исцелять сердце и разрушать барьеры, которые разделяют людей и мешают им жить счастливо и человечно».^[5]

2. Социализация. Самая большая проблема наших учеников в том, что они социально обесценены, не востребованы в обществе. Они не чувствуют себя полноценными его членами. Из-за этого многие люди с психическими проблемами не развиваются и даже во взрослом возрасте остаются инфантильными. В мастерских эти люди могут реализовать себя как личностно, так и профессионально. К нам в гости часто приходят художники. Работы наших мастерских участвуют в выставках, изделия наших учеников оцениваются со стороны, они оказываются востребованы, и это очень важно.

3. Интеграция в обществе всегда лучше изоляции. Особым людям нужно научиться вести себя так, чтобы не вызывать отрицательного отношения окружающих. Например, в обществе не принято очень громко разговаривать, петь песни или подпрыгивать. Это может мешать другим, вызывать раздражение. Наши ученики не всегда анализируют свое поведение, и нужно помогать им в этом.

4 — Важность отношений. Отношения в мастерской далеко выходят за рамки обычных взаимоотношений преподавателей и учеников, они гораздо глубже и полнее. Важны и отношения в группе учеников, и отношения между художниками, педагогами и учениками. Мастерская не смогла бы нормально существовать, если бы нас связывали только формальные рабочие отношения. Как говорит древняя китайская мудрость, там, где кончается любовь, начинаются справедливость и гуманизм. Нам важно избежать обеих крайностей — как равнодушной справедливости, так и всеприемлющего гуманизма.